初識龔一九九七年十月十三日是我離開新加坡到臺灣智威湯遜上班的第一天，我做的第一件事便是請制片經理把過去兩年來公司的影視廣告播放一遍給我看。有一支花旗銀行信用卡的片子『長尾巴』篇，是我認為智威湯遜兩年來最好的作品。訴求點是即使您遺失了信用卡，您的卡也不會被盜用而不被察覺。而片子是拍了某人的后褲袋連續不斷長出刷卡單的狼狽樣而不察覺，以比喻他已在不知不覺中被人刷爆了卡�？吹贸鰜韺а莺軙瓶豂dea(點子)，并且把片子處理得恰到好處。
我問我得制片經理：「導演是誰？」 他說：「是David龔。這是他第一次與智威湯遜合作，合作過程蠻痛苦的，到后期還發生導演因為堅持片子的一些看法與制片有所爭執，而向制片潑茶事件，引起臺灣廣告界的『小轟動』�！�
那時我第一次「認識」David龔。
后來，每當我在電視上看到一些自己非常喜歡的廣告片而去追查誰是導演時，答案總是David龔。
當時雖然還沒正式認識David龔，但對他這個人有非常濃厚的興趣，希望有適當的片子能盡快與他合作。觀察中他是一個非常有世界觀的導演，是一個很有Idea的導演，絕對會把片子處理的很好。廣告片子分秒必爭，他絕對不會浪費秒數在沒有必要的鏡頭上，而且他所導的片子幽默感十足。
以我的觀察，臺灣有兩大類型，第一種是非常本土的，這類導演有許多是電影導演，他們功力深厚能拍出非�！溉诵浴沟臇|西，也非常煽情，有辦法讓觀眾在三十秒內落淚。因為電影不景氣，大家都出來拍廣告了。第二種導演多數是美術或者攝影出身，能把片子拍的美美的，在Art上面非常有辦法，后期制作功力也非常強，只要有參考資料，土法煉鋼，一樣能青出于藍，更勝于藍。
在這種情況下，David龔便顯得格外突出。他勝在有「Idea」！我想那是因為David龔的每一部片子最在意和最先考量的是Idea在哪里？而后考量怎樣去執行他。這很可能是和他是創意出身有非常大的關系。
好一個龔 三月中，公司有一支腳本要開拍，我認定David龔是最佳人選。因為那支片子，我和David龔第一次見面。
那是一個非常有趣的經驗，當時腳本與概念客戶已經通過，David龔聽完Brief后的幾天回頭保留了概念，推翻了腳本。那是一個小組會議，組員包括文案，美術，制片等等，當David感受到他所建議的腳本似乎不易被采納時，他竟當眾拍拍屁股走了，不干了！
后來，當龍吟榜的總編林俊明邀請我訪問David龔時，我一口便答應，只因為對這個人有高度的興趣。(雖然非常清楚寫稿很痛苦)
在正式訪問他那天，他先到公司聽Brief，是一部新片子，(可見上次一走了之一點也沒影響他金牌導演的地位)，他也表示樂意接拍。我和他見面時，他的第一句話是：「這支片子的Idea，比上一支好多了！」
與David龔做完訪問后，我們是在臺灣時報廣告金像獎的評審上再度碰面。當初知道David龔也受邀評審時，心中為他捏了一把冷汗；時報評審團有十七人，他會不會在評審上因為理念不合而不干了？
結果證明：沒事。評審上他話不多，但出言必見血，風趣好玩。偷偷瞄到他的評卷，對爛廣告他的評分是NO！NO！NO！NO！
因為時報獎，我們彼此也比較熟絡，而互通八卦，聊得蠻開心的。
再一次見到David龔是智威湯遜東北亞執行創意總監陳森源到臺灣公干時(他與David在英國時已認識)。我們三人共進晚餐，聊得非常愉快。餐后我們親眼看著David，瀟灑輕快的騎上他的機車，揚長而去。請注意！他身高170公分，體重100公斤，他的機車50cc�！疍avid 龔真的是瀟灑輕快的上車，沒騙你！
陳：聽說你從國外回臺灣奧美，只上了半天班就不干了？
龔：并不是人們傳說因為要填寫工作時間報告(Time Report)單子，其實也有上班好幾天，而是自己覺得在奧美的定位不清楚罷了。
在奧美，我的頭銜是創意總監，負貴的工作是過濾腳本，有點像公司內部影視導演(In— House Director)的角色，但你必須承認創意是非常主觀的，創意也和個人的理念非常有關系，最后發現，我好像并不能幫上什么忙，只好作罷。
陳：聽說在歐洲，你曾經追了一個制片連追兩條街？
龔：在臺灣我算收斂很多了，只對一個制片潑茶。重點是制片不應該把自己的角色轉為客戶或創意指導來指揮導演，這是我不能忍受的。
我也與外頭傳聞得很難纏的客戶交手過，他們其實不像AE(客戶服務員)、制片的說的那么可怕；我覺得有些AE、制片的預設立場比客戶更可怕。
在臺灣執行腳本時，幾乎每一件事惰都更難，這除了跟普遍預算不大有絕對的關系之外，專業度也是一個問題。
在歐洲，如果腳本上畫了一張天鵝絨沙發，那你的制片不論怎樣都得想辦法找到，沒辦法買下，也得租來給你；在臺灣，你的制片可能根本找不到，就算勉強找到，預算也挪不出錢去租。雖然如此，卻無法停止這些制片公司的人，拿這些東西來當參考圖片，或承諾客戶這些無法做到的事。廣告公司的創意人員也是一樣，他們會將Shots(英國出版有關最新影視廣告資料的錄像帶)上的東西秀(編者注：SHOW的意思)給客戶當參考，而以為可用很少的預算也能做到同樣的效果。很多時候PPM(前期會議)是一回事，而出來的東西會有落差。我希望我做的東西可以和PPM講的十分接近。
陳：聽說你喜歡改廣告公司的腳本。許多腳本交到你的手中之後，都會變成你自己的東西，要嗎就依你的意思拍，不然就拉倒。
龔：最怕廣告公司的創意人員在大談他的腳本創意有多棒時，我卻看不到Idea(點子)在哪里。
其實我會發脾氣、改腳本，是在保護Idea。
我比較喜歡有想法的廣告，導演的表現空間和廣告公司對導演的信任與否有很密切的關系，在創意和導演的合作關系上，創意人必須清楚控制產品的重點，放手給導演表現，只要重點是對的，訊息是對的，在這之中不需要有太多游戲規則。因為在廣告片中，「訊息」才是真正的英雄。在30秒鐘你的主張必須被具體呈現，你沒有多少時間說故事，幾個鏡頭就必須把腳本交代清楚，所以一個廣告導演需要了解一支片子里面什么才是真正的重點。
陳：聽說你不太喜歡有三維動畫(CG)處理的片子？
龔：也不一定，但是我比較喜歡拍「人」的東西，比較不把重點放在後后制的工夫上，對純影像的拍法不是很有興趣，電影語言是越開放越好，「人」的東西有時候是在拍攝現場中找出來的，而不是先設定它，這也是樂趣所在。
陳：說說你對在臺灣當導演的感受吧！
龔：在臺灣當導演很可憐，幾乎必須做所有的事情。他必須知道如何處理演員的情緒，必須知道哪里有好的景，必須了解剪接、配音…。所以當他碰到不太會演的演員，他得靠剪接來克服他，他必須在片子沒開拍前就能預測所有的問題，然后在過程中一一解決，因為沒有多少人能真正幫助他。在歐洲，整個制片的組成人員，每個人都很有經驗，一個新導演可以依靠這些有經驗的人幫助他處理他不知道的事。臺灣整個制片環境中，工作人員經驗不足，廣告公司對拍片過程不了解，制片公司會比較累。
陳：那你又為什么會在量近成立「龔工作室」制作公司，Freelance不是更好嗎？
龔：為了拍更好的作品，成立工作室我能掌控片子的預算，我可浪費自己的錢……
陳：那就不用追制片追了兩條街…哈！哈！……
龔：哈…哈……
有關陳耀福
陳耀福(NormanTan)，新加坡罕有的華文廣告創作人，(因為許多中年以上的新加坡廣告人都不懂中文)�！鹦酮{子座。在新加坡廣告圈逆流而上奮斗十六年(因為新加坡的主流廣告始終以英文為主，華文廣告往往是從英文廣告翻譯過來，所以華文廣告創意人能夠出人頭地實在難能可貴。)，得過國內外廣告獎八十多項。一九九七年底轉戰臺灣廣告圈，只為找尋更大的戰場。在臺灣智威湯遜一年內便帶領創意部取得較為令人觸目最佳戰績，揚威本土及國際廣告獎比賽。
十月十七日，臺灣第二十一屆時報廣告金像獎上，評審團主席詹宏志在他的致詞中提到：今年臺灣廣告圈有一個有趣的現象，有一、二位特別的創意人加入(如：導演David龔，來自新加坡的陳耀福)為廣告公司注入更多創意，而社會與個人的交互影響，往往產生更精彩的創意。
所以龍吟榜特別邀得陳訪問龔。
有關龔友誠
David龔14歲離開父母獨自到美國生活，學校功課不好，流連于撞球臺之間，靠打撞球贏一點零用錢，當時自認日子過得還不錯。
除了有打撞球的特長之處，由于愛著漫畫及電影，從小就練好一手不錯的素描及電影分鏡，后來決定去報考首屈一指、專門訓練插話、攝影、藝術及廣告的Art Center(可以說是美國廣告少林寺)。
對龔而言，Art Center應該和撞球臺一樣好混。媽媽因此，送了一部新車當作是上大學的禮物，龔后來卻把它賣了，換來一部老車和兩臺新的錄影機。
在美國電視頻道很多，錄影帶店也多，兩臺錄影機就幫他錄下了無數的電影讓他一看再看。他一邊看一邊研究怎樣解剖這些電影，研究他們最后的剪接方式。他經常從電影導演的作品中偷東西，而常常在想這些導演是怎樣處理腳本。
龔畢業后，到倫敦當時極負盛名的Hedger，MitcheW & Stark廣告公司當美術指導，開始了他的廣告生涯，也開始得獎無數。
他為服務過的英國鐵路、視力檢查咨詢、Absolute Vodka得過無數的廣告獎，包括坎城(康城/嘎吶)金獎、卡尼奧(CLIO)等。
一九九○年，他生平執導的第一部廣告片「視力咨詢檢查」廣告，使得了坎城金獅獎，也因此被舉為英國最優秀的五大廣告導演之一。
近兩年來臺灣許多優秀的廣告片都出自他的手，如「梁詠琪的上市篇」、「空中英語教室篇」、「安泰保險飛刀篇」等，得獎無數更不在話下。
龔已經在開始為臺灣廣告界注入一種全新的潮流、創造全心的風范。